Poesia

O que não vês aqui é o que verdadeira-mente te queria escrever / E eu nem sei se as palavras coincidem com o que quero dizer-te / Sei que fiquei em silên-cio e tão cheia de palavras / Sei que há letras que calçam sapatos de dança, le-tras que fazem muito mais / do que pa-lavras, letras que se arrepiam, letras que comem a carne dos / sonhos, letras que têm insónias, letras que cospem no vazio, letras que se / desencontram e que têm medo do escuro [...]»

"O eco das minhas pátrias representa a onda sonora
da língua portuguesa que se propaga no mundo. Contudo,
este livro é muito mais do que a reflexão do som que
retorna à origem depois de ter soado noutros lugares.
Ele assume-se, verdadeiramente, como a essência de um
povo humanista e universalista que ousa receber e dar.
O eco das minhas pátrias é Portugal no mundo. É
Porto de Graal, mas é também a primeira grande vaga de
globalização, assinalada pelos descobrimentos e é, ainda, a
miscigenação, a tolerância e o respeito com que abraçamos
os povos. É exaltar Camões, Fernão, Pessoa,
Torga e Junqueiro. É peregrinar e voltar a casa!”

“Ao nos tornar cúmplices de seus pensamentos, a autora
nos carrega para um mundo ao mesmo tempo lírico
e distópico – o lugar das almas que amam –, e, contudo,
nos exibe almas que espelham o nada. Seu monólogo
interior nos revela uma consciência jovem, embora nos
deparemos, muitas vezes, com uma senhora experiente
a perceber a realidade do seu entorno” ... “Beatriz
Aquino não está brincando de escrever. Da alcateia de
escritores, ela sobressai- se como loba apta a permanecer
entre alguns lobos mais velhos. E uiva, amaldiçoando
nosso pertencer a esse universo imenso, escuro e impiedosamente
eterno...”
Ricardo Ramos Filho

Este livro é uma Ode ao Marco de Canaveses, à sua Natureza, às suas belezas paisagísticas, às suas gentes… à vida.

“Passeata pelas vozes” transmite ao leitor sentimentos
de alegria, tristeza, amor e esperança, nele a autora
define-se como alguém capaz de compreender tudo
aquilo que a inquieta, bem como o mundo que a rodeia.
A poesia é lírica e mostra-se apaixonada por tudo aquilo
que existe dentro e fora da realidade da autora, que usa
a natureza como linguagem para se expressar. A obra é
uma “abertura para novos rebentos” que são descritos
com emoção e plenitude, chegando ao leitor com uma
poesia de rara beleza.

(...) e então começa a ser tempo de recriar o natal (desta vez este) quer um presépio família tradição (o pai a mãe o filho o jerico a vaca e o mais sem precisão) quer também (não importa a incongruência) um pai natal bonacheirão bota afiambrada barbas brancas rosa nas faces olhos sóis carro puxado a juntas de renas(…)

“EU SEI, Maria Stingl, que a nudez hoje é um elemento muito explorado, porque ao contrário do que se pensa somos preconceituosos com o nu.
Recordo A INSUSTENTÁVEL LEVEZA DO SER e o exercício do espelho de uma das suas personagens, enquanto leio e releio este livro. JE SAIS é feito com o corpo e com o olhar e causa rebuliço.
Não nascemos (os humanos) com roupas. Nascemos revestidos com a pele, que em experiência cultural e não biológica não serve de véu, aquele que nos foi posto naturalmente sobre o corpo.
Mas estar nu pode ser descobrir a pele, essa que alguém pode olhar quebrando a privacidade e a necessidade de exposição.
Maria Stingl fala-nos ou escreve-nos sobre olhar o nu: um olhar que inspeciona, que busca algo sob a roupa: observar a partir de insinuações e imaginar a arte em ficar com roupa e fazer o observador imaginar o corpo nu.
Há uma pele por debaixo da roupa... e sim, nós sabemos, EU SEI.”

Avelina Ferraz

(…) Neste pequeno livro, leio / sinto o mundo de Fabíola. As pessoas que ela vê, os sentidos toldados por uma emoção, o amor e a esperança, mas também a crítica. Há passado, presente e futuro. E há aquilo que motiva tantos de nós para a escrita: a ideia de que podemos, através da palavra, chegar ao Outro. Diria que esse é o propósito que Fabíola acalenta todos os dias, nos seus pequenos e grandes gestos, nos silêncios e partilhas e na escrita que a toma de assalto.
E ter a escrita por missão é traçar no destino um ofício solitário que só brilha quando é lido por Outro.
Fabíola sabe-o e ainda bem.
Patrícia Reis
In Prefácio "Esquírolas"

CASA MATERNA talvez seja sobretudo uma morada, um território pessoal ou marca identitária: a minha. Aqui se encontram caricaturas de tipos sociais, figuras reais, notas sobre ideias ou sensações, paisagens, ambientes inesperados, pormenores e palavras em festa, rubras de excitação, desgastadas ou alucinadas, mas sempre genuínas.
É um discurso sintético plasmado em textos que se completam e dialogam entre si, mas díspares também. O leitor irá atribuir-lhes a classificação que entender, se lhe parecer importante.
Quando sentir que anda aos solavancos, que alguns versos parecem atirá-lo borda fora, que há poemas violentamente prosaicos e prosas raivosamente poéticas, pode não ser uma mera impressão. Os textos dizem-se para dentro e para fora. Gostava de imaginar que CASA MATERNA é também um lugar onde nos podemos todos encontrar, uma zona de concórdia onde polémicas estéreis e temas inutilmente fraturantes não são levados a sério. Mas haverá sempre tempo para pequenas provocações marginais entre mim e o leitor: este é um diálogo translúcido e dinâmico onde nos entendemos, nos arranhamos timidamente e nos questionamos.

Luísa Fresta

A arte poética de Pacheco de Miranda Santos radica num tríptico que o tem acompanhado em toda a produção literária desde o primeiro livro, editado em 1978, a que deu o belíssimo título “ Raízes que não morrem”

Avelina Vieira é uma escritora transcendente, fora do comum, invulgar. Escultora e pintora, transporta para os seus livros verdadeiras telas da vida. Pinta com as palavras, constrói esculturas feitas de livros.
Vê o mundo com olhos de aguarelas, com pincéis de genialidade e traços de originalidade.
A realidade transforma-se aos seus olhos e os seus textos revelam-se para o leitor verdadeiros quadros de letras.
E há descrição, há introspeção, há intimidade no que se lê, mas há também musicalidade e um olhar o mundo diferente e arrebatador.
Neste livro de “dois livros” há afetos, textos dedicados a pessoas que marcaram o percurso da autora, e há passagens da sua vida, formas de apresentar o mundo aos outros.

«Oferece-nos José Paulo Santos um conjunto de oitenta poemas a que deu o título de O Invisível do Voo.
Publicar é sempre um acto que, por si só, merece um especial cumprimento. Porque quem escreve se expõe, se desnuda, sujeitando-se à natural e desejável apreciação crítica dos leitores, de tal modo que a obra já não é do artífice (apenas), mas sobretudo daqueles a quem ela se destina. É o destino a cumprir-se, pois mesmo quem escreve "para a gaveta" acaba por alimentar, lá no fundo, a expectativa de que alguém leia aquelas palavras, ainda que só quando da existência humana se haja libertado.
(…)
Termino, de modo a cumprir o objectivo simples a que me propus: convidar cada um dos leitores a embarcar nesta aventura que é sempre acompanhar o sujeito poético nas venturas e desventuras do tempo (real e psicológico) que nos tocou viver. E esta é uma aventura da qual saímos sempre enriquecidos e diferentes, ao menos por nos confrontarmos com um diverso olhar. Como defende Heidegger, substância e forma são importantes nas mesmas dimensões em qualquer obra de arte. O filósofo aspirava à perfeição, esquecendo-se que só muito raramente o toque de Midas transforma um de nós num instrumento que perdura séculos, ou melhor, que é atemporal e intemporal.
É no invisível, no que está por detrás do espelho, e no respectivo voo, altaneiro, qual falcão, que José Paulo Santos nos convida a entrar. Fi-lo descomprometido e aspergido por uma espécie de tábua rasa aristotélica. É esse o convite que reforço!»

Praia, agosto de 2021.
Jorge Carlos de Almeida Fonseca
In Prefácio O Invisível do Voo

«"… Mesmo quando tudo parece desabar, cabe a mim decidir entre rir ou chorar, ir ou ficar, desistir ou lutar.", citação de Cora Coralina.
Ser poeta é sentir de forma diferente, é tentar alcançar o céu, tirar os pés do chão!
Ser poeta é ver com os olhos da alma e beijar com o coração. Viver pelo mundo, dar largas à imaginação, ou, quem sabe, fingir a verdade por proteção.
A poesia de António Melo, por vezes, é o ranger das palavras em escombros de cama quente, outrora paredes invisíveis de dor, peregrinação ou pecado.
Após ler com muita atenção, transcrevo, entre vários escritos, um poema de rara beleza, adornado em perfume poético de adocicado odor, plasmado por vastos sentidos estéticos, onde os sentimentos são a seiva que os alimenta.
Almas espelhadas em desapegos e insónias!...Morte súbita, a finalização das feridas da Morte.»

Manuela Bulcão
Escritora e Coordenadora de projetos culturais
In Nota Introdutória

De Maria Ramajal Jorge, também autora do livro infantil "A Minhoca Bailaroca", editado com a chancela da Editorial Novembro, este livro de Sonetos revela a sensibilidade de uma autora que, à medida que os anos passam, se torna mais sensível e sabedora de como transmitir as suas emoções. "Sou assim… Um ror de anos atrevido Que há-de ser sempre aquilo que tem sido E que nunca por nunca será Zero!"

«Em A Fronteira do Perpétuo, encontramos esta (…) consciência de um mundo contemporâneo com os seus excessos: o ruído, a ferocidade do consumismo, a impossibilidade do silêncio. (…)
É, portanto, a percepção do vazio (…) que emerge nestes poemas de Teresa Poças, com a força vulcânica de uma voz jovem que deseja ainda encontrar aquela equação perfeita, aquela página limpa, onde as palavras redimem do vazio e abrem caminho para o perpétuo. O eu, que estabelece relação com eles, nós, vós, tu, parece dividir-se entre o que vê e o que pensa. Divide-se, mas não se fragmenta. O eu revela, como ponto de partida, a consciência de uma espécie de ruído, provocado pelo excesso de conhecimento das sociedades humanas, para, logo de seguida, se proteger, em objectos concretos. Esses pormenores, que sabe ser o que importa, situam-nos em elementos unificadores da dispersão do pensamento: o amor genuíno, longe das peias convencionais; a música que restaura a beleza do mundo e os silêncios plenos de promessas. (…)»
Conceição Brandão in Prefácio

«O livro 50 Anos da Minha Existência é composto por 50 poemas inéditos da escritora Isabel Leitão, que expressam diversos temas e realidades, despertando os sentidos dos leitores e instigando os mesmos à reflexão sobre o mundo que os rodeia. A sua paixão pela música e pela arte, áreas que exerce, complementam esta obra. Existem, por isso, ao longo do livro imagens pictóricas que espelham cada poema, relacionados com o mar, com o amor, com a vida. Os leitores podem ainda apreciar a sua voz em três músicas interpretadas, numa sonoridade clássica, que encanta o mais profundo do nosso ser. Os três poemas escolhidos que trouxeram tal engenho são marcantes, significativos e apelam à mudança, à força, à liberdade: Inusitada Mentira, Cego Véu de Ignorância e Violência Doméstica.
Este livro marca um percurso de vida, uma trajetória onde a arte, a cultura e o amor pela língua portuguesa são a montra maior do trabalho de Isabel Leitão.»

In contracapa
50 Anos da Minha Existência

Observando a importância das discretas raízes para a sobrevivência das árvores, podem encontrar-se paralelismos relativamente à sua relevância para a nossa identidade. Os poemas que integram este livro alimentam-se de entrelaçadas raízes que nos constroem através da ligação a territórios, na matriz da terra, da intrínseca relação com os traços do tempo ou dos tempos que nos vão marcando ao longo do caminho e através do papel das efabulações, recortes imaginários de interpelações várias. Por isso (e para além disso), há um brevíssimo poema que questiona:

«Se destruíres raízes
- Diz-me:
O que resta?»

Portentosos, universais, necessários, bem ao jeito de Alberto Caeiro e de Sophia de Mello Breyner, os Sonetos sem Chave e outras Mágoas, de Virgílio Carneiro, vão abalar os Homens que andam correndo na rua, apressados, sem que ninguém os persiga;

Um hino ao amor!
A morte dá à vida o seu sentido inevitável. Mas é o amor que ilumina
todos os sentidos.
Leitor. Tens no teu regaço uma paleta de sentimentos, uma espécie
de mapa de destinos terrenos e celestes. Nas linhas cruzadas dos caminhos
podes descobrir uma viagem ao centro do andrógino.
(…)
Prepara-te leitor. Ao leres esta singular obra, poética na harmonia
ritmada do conteúdo, fluída na razão e na correnteza da prosa, vais
ter a doce surpresa de veres as palavras sorrirem e chorarem. Vais
escutar os gemidos da dor e do prazer, e vibrarás decerto com a
música do sonho e do êxtase. Vais sentir o cheiro áspero que se desprende
dos desertos da espera, e as manchas de rubor provocadas
pela febre ardente do desejo. Lê para lá da escrita e contempla a pureza
imaculada do amor.

In prefácio
Carlos Mota Cardoso

Futilidades é uma compilação de poemas, essencialmente apontamentos do dia-a-dia, que o autor espera, apesar de à primeira vista parecer banal, serem uma lufada de ar fresco para o leitor, momentos de reflexão e observação e, ainda, uma viagem pela identidade de um território e cultura.

«(…) Cada poema desta coletânea é um convite para nos entregarmos à vastidão do oceano, à sua imensidão e mistério. As sílabas marítimas avançam sobre nós, acariciando os nossos sentidos e transportam-nos para um universo onde a rebentação do mar se funde com a nossa própria pele. O eu lírico conduz-nos por praias infinitas, onde palavras arruinadas pelo silêncio são resgatadas, reinventadas e sublimadas. Ao longo desta obra, somos convidados a mergulhar nas profundezas do mar, a sentir a brisa que acaricia a pele, a contemplar o horizonte e a refletir sobre a passagem do tempo. (…) A luminosidade apolínea, feita de racionalidade, de lucidez e de vigor contrasta com as profundezas dionisíacas, selvagens, impetuosas e arrebatadoras, que são apaziguadas ao amanhecer. o jogo de luzes e de sombras parece mimetizar o masculino e o feminino em permanente tensão. (...)
Os poemas deste livro são como raios de luz, envolvendo-nos e despertando em nós a sensibilidade para apreciar a beleza que nos rodeia. Através das palavras, somos convidados a abrir os olhos e os corações às marés da vida, à intensidade dos momentos singulares e à epifania que surge nos encontros entre a pele e o firmamento. Mar em Mim transporta-nos para além dos limites do nosso próprio ser, desafiando-nos a explorar os oceanos interiores e a descobrir a beleza inefável das palavras que nos definem.»

In prefácio de Sara Pascoal

O livro "Som in/verso", de Maria Virgínia Monteiro é já o nono título de uma das mais marcantes vozes poéticas da actualidade. Sobre ela refere Mário Cláudio no prefácio a esta obra: "Ancorada numa certa tradição lírica, de boa cepa portuguesa, a poesia de Maria Virgínia Monteiro declina os temas da solidão, do amor e da morte, conferindo-lhes o que de mais pessoal resulta da mundividência da autora".

“Era o mais novo dos prisioneiros. Os guardas torturavam-me. Pensavam que por ser jovem iria confessar o que me pediam, mas como poderia fazê-lo, se não sabia porque estava preso?
Fiquei na prisão durante quatro anos, sozinho, era como estar numa sepultura. Os guardas traziam-me comida, que entregavam através de uma janela minúscula, três vezes por dia. Estava autorizado a ir à casa de banho duas vezes, em 24 horas.
Senti-me completamente sozinho... A Poesia deu-me esperança..”

Tsegay Mehari,
Poeta e jornalista eritreu refugiado na Suécia.

«(…)
Desde o início, na ilha de Bolama de onde é natural e que nunca abandona no seu coração, o autor aceita a sua partida pelo globo, repartindo os momentos oceânicos da sua caminhada com o leitor, apenas possíveis a quem se transcende, em muito, às fronteiras onde nasceu, tornando única a sua missão junto do mar que desagua nos diversos cais de onde partiu. E ensinando-nos que a ilha não é um cárcere se a transformarmos na sua verdadeira essência, um poema para o mundo. A par da permanente busca pela redenção de quem escreve, os demónios são enfrentados e surge, através desta arte, a salvaguarda intransigente dos pilares supremos pelos quais Dabo sempre orientou o seu percurso, no irrepreensível sentido de humanidade, na defesa resoluta da liberdade e de uma única raça comum incumbida de elevar o ser humano, conseguindo, através dos seus versos, brandir o vento das trevas e abandonar as garras da solidão, atingindo a felicidade e a realização plenas num hino entoado quando o olhar sobe das páginas que nos são trazidas pela sua perícia.
(…) Dabo é uma das maiores referências da cultura da lusofonia, expoente máximo das línguas que nos unem pelos continentes que se expressam em conjunto e esta edição deixa esse reconhecimento muito claro. (…)»

Alexandre Faria
In Prefácio Amor em Folhas

«Na presente colectânea poética de Odete Costa Semedo, que reúne mais de centena e meia de poemas, a escrita exibe o elogio de uma heroica resistência individual (cultural, física, psicológica), de que o silêncio parece ser a maior inibição (e, neste contexto, o sujeito parece erigir-se a representação metonímica do género feminino), mas também resistência colectiva: o chão, a terra, a pátria, a África - "Vós que vistes a África que há em mim" (p. 12), diz a poetisa no seu poema libatório, para, mais adiante, aprofundar, alargando, essa reivindicação identitária (de que, note-se, a linguística é uma vertente muito presente nesta colectânea) à comunidade afro-diaspórica: "Eu que vim de todas as partes da África/eu que parti mar fora/ eu que parti e não voltei/ eu que parti para fugir da fome" (p. 172). E as quatro partes (muito desiguais em termos de número de poemas) vão destecendo uma articulação entre a expressividade lírica e a enunciação épica. E esta construção estética destes poemas é reforçada pela estruturação formal, e a sua temática, do longo poema "Libação", mas também no macro-poema "Liberdade absoluta", em sete segmentos, que, curiosamente, não aparece na parte Liberdade absoluta, mas em que língua escrever?, em que, exprimindo reflexões sobre assuntos relacionados a micro-representações do quotidiano, celebra o plurilinguismo como o ideal da condição humana.

Este é um livro sereno, quase inconfidente, em que Odete Costa Semedo, exibindo as marcas de uma viagem escritural, (...) buscando sempre interpretar o chão da Guiné e seus manes e irãs através das suas próprias experiências…»

Inocência Mata (FLUL/CEComp)
Março de 2023
In contracapa (In)Confidências

De 4 pessoas e 8 mãos resulta uma aplicação linear, que deixa brotar linhas de prosa poética. Benedita Stingl poetou as linhas de Luís Henrique Stingl e Luís Ramos Pereira. Maria José Andrade traduziu o significado do texto. O leitor terá a tarefa de encontrar nele, o que está oculto e visível... entre linhas.

«It is a rarity to read Tigrigna poetry translated into English
or any other language. Tsegay Mehari’s “Pots of my mother”
comes as an addition to the meagre Eritrean poetic works in translation.
The ability of these poet’s keens to dish out his feelings knotted
with reasoning is a quality in many of the poems included in this
collection. This is exemplified in poems such as “The Lock Maker”,
“Firefly” and “My Taste” among others. As such as I enjoyed reading
them in both Tigrigna and English, it is my belief that his readers in
other languages would also enjoy reading them.»
Tedros Abraham
Journalist

“Agora que te conto,
partilhamos silêncio
como se de ouro se tratasse.
Entretanto, sem nada por contar
abraçamo-nos, e seguimos.”
Retirado de “Memórias de Paris” (pp. 15)

«(...) Sem nada a perder, não existem portas semiabertas nem dúvidas por esclarecer, muito menos amores amaldiçoados escondidos entre as páginas. Apenas subsiste o inconformismo da sede pelo tempo a correr entre as mãos, o anseio pela proibição da discriminação, a vontade das diferenças se afirmarem na união de quem se expressa numa língua comum e numa história feita em diferentes países. Inconformada perante a impossibilidade de vermos superadas as limitações seculares alicerçadas no patriarcado, assim como os graves constrangimentos à liberdade, Lídia Praça convida-nos, em todos os momentos, para o desejado modelo de uma sociedade multicultural e livre, tendo a lusofonia como um desígnio, apelando à fuga da insustentável encruzilhada atual, optando pelo único caminho direcionado à inclusão e ao respeito pelos direitos das mulheres e pelos direitos humanos em geral, onde a intolerância surge como o único inimigo.

Talvez seja o seu livro mais intimista até ao momento, constituindo uma tela aberta para o mundo, assente no seu impressionante sentido de retidão, construído no debate introspectivo, apenas permitido à sabedoria feminina, atendendo à sua condição inigualável, no estímulo da profundidade de querer ser a própria mulher, na perfeição do amanhã.

É assim que emerge desta obra o privilégio surpreendente de uma nova ordem lançada pela autora, transcendendo-nos para essa visão inestimável, ou seja, uma dimensão tripartida em pilares essenciais, entoados nesta publicação para sempre: a Mulher, a Lusofonia e a Liberdade. (...)»

In prefácio, Alexandre Faria (escritor)

Ao longo de duas décadas, a prática textual de Benedita Stingl mante- ve os traços que melhor a identificam: lirismo, convocação amorosa, as emergências de eros, uma subjetividade não imune às asperezas do real e ao irrepetível de quanto passa.

A poesia de Alice Coutinho «transborda» contenção e ousadia: sol, sombra, desertos de vida latente…Há nela muito de fálico, mas também de feminino, que desliza «entre os sulcos do nosso silêncio»; são esses sons que constituem verdadeiros atos de criação, escorrendo de aberturas, «hiatos» abertos no espaço e no tempo, inclusive nos não-lugares.
Lendo-a, sentimos o sopro, o «hálito» genesíaco, surpreendendo-nos sem nos agredir.

(…)
Filha de estranha grandeza!
Aquela que me devolve a pureza
E me arranca juízo, Fé e Razão!
Rendendo-me a tamanha nobreza
Incandescente luz e clareza
Que me arrasta, abandonada, no chão!
(…)

Escrevemos Poesia porque sim. Ela transcende-nos e sabemos que isso não nos basta. Ela é o começo do Mundo e, para alguns, um corrimão estável e seguro. Assim, aceita este primeiro conselho: aventura-te e realiza um longo passeio por este belíssimo livro de Poesia que é também uma espécie de Manual para a Vida e para a Morte. Frui, inquieta-te, leva as tuas dúvidas ao limite e, enquanto por cá andares, saberás que os versos do Luís Ochoa serão – também – o colchão fofo e perfumado que irá aparar as tuas quedas.
Não é – apenas e só – mais um livro de Poesia, é um imenso grito do verdadeiro poeta Luís Ochoa a que ninguém pode ficar indiferente. É urgente despertar e ouvir bem. Conselho: lê – como se fossem mantras ou orações – um poema por dia e a tua Alma ficará imensamente agradecida.
Este livro é também uma espécie de Sabat (“suspensão da atividade”), um começo de liberdade com ou sem finalidade, um caminho para a Metafísica (que é e não é Outra Coisa).
A proposta poética é um roteiro que convida a uma peregrinação pelo lugar essencial da Alma. Para realizar tal coisa é preciso que sejas um aventureiro da espiritualidade. Se não és do rebanho e tens coragem, ousadia, rebeldia, inquietação, dúvida e capacidade de espanto, então vai e «Faz o caminho do Poema» (Ângelo Rodrigues).
Este livro é uma busca/demanda pelo Sentido. Não encontrarás aqui nada que não esteja já na tua pobre Alma. O primeiro problema é que não tens sabido procurar. O segundo problema é o facto de viveres na sociedade do Cansaço. O terceiro – e também o maior problema – é a tua/nossa incompreensão do que É. Lê e liberta-te!
Por Ângelo Rodrigues

‘Alma’ é sinónimo de íntimo, de espírito, de sentimento. ‘Alma Minha’ é sinónimo de um brotar natural de palavras, do mais profundo interior de um ser pensador e inquiridor até às linhas de uma folha de papel.

Português / Alemão

São as intermitências do tempo que comandam a vida, porque nos fazem estar, regressar e ir.
Os teus espaços, Alice, são salitre quente que nos levam a revisitar os nossos, através dos teus rios rebeldes/quase delin-quentes curvas sagradas e ruas mornas.
E é na leitura dos teus poemas que o leitor se perde na tua saudade, já que o tempo escorre, ama e apaixona-se... revisita-se em momentos de reflexão, através de um Buda, o das sílabas douradas/áridas de um sopro, que imprimes neste livro, e eu fico feliz por ser a leitora dos teus instantes de insónia.
Cada um dos teus poemas é uma travessia pela Vida.
Fiquem assim, caros leitores com a verdade dos desertos, de
Alice Coutinho... in -extremis.
Avelina Ferraz

«Emílio Lima sempre me encantara com a sua poesia desde que o conheci há longos anos em encontros poéticos onde a sua voz se elevava às alturas, ora mitigando a saudade do seu rincão Natal, ora exaltando o seu amor imorredouro à sua bela e amada Kanafistra!

E ei-lo que, de degrau em degrau, chega agora ao seu novo livro a que deu o belíssimo título Pedaço Teu - Musa e Pátria Minha. (...) Todo este livro é uma exaltação poética no apego incansável às múltiplas estações que lhe rodeiam o ser, às inúmeras manifestações da errância do homem africano que o poeta vê um exilado no seu próprio país, os vultos da infância, o relicário do desejo, os acordes e desacordes sociais que enlaçam mitos e realidades num frenesim selvagem e doce como a sombra dos cajueiros que sombreiam os campos da sua amada Guiné-Bissau.»

Olinda Beja, escritora santomense

“Goreti Duarte tem uma voz singular!
Confesso que entre as centenas de livros de Poesia que já me passaram pelas mãos, este é um puro salto de paraquedas!
Não traz uma fissura no balão: não o deixa cair nem é abertura por onde saia a essência dos seus poemas, mas a verdade é que nos balanceiam, nos provocam e seduzem. (…) É ELA, a alavanca do Poema! Diferentes entre si, estão cosidos uns aos outros, mas em plena Liberdade!”
In Nota Introdutória de Conceição Lima

Maria de Lurdes Monteiro escreve poemas que falam de quem ela é. Criou poesia e deixou que a voz do seu “eu” poético falasse dentro dos poemas.

Português / Inglês

A Antologia Portuguesa tem o seu epicentro no coração do Grupo Asas de Poesia e na experiencia individual e coletiva dos autores que nela constam.
Sendo a POESIA uma arte, talvez a mais pobre de todas as artes, decidiu o Grupo Asas de Poesia, para celebrar o seu quinto aniversário e com o apoio da Câmara Municipal da Maia, editar este livro dando assim possibilidade ao publico em geral para conhecer poetas com obras editadas mas desconhecidos do grande público.
Pelo Grupo Asas de Poesia,
Orlando Mesquita

The Portuguese Anthology has its epicentre in the heart of the Poetry Group Asas de Poesia (Wings of Poetry) and in the individual and collective experience of the authors that appear in it.
As POETRY is an art, perhaps the poorest of all the arts, the Asas de Poesia Group decided, in order to celebrate its fifth anniversary and with the support of the Mu-nicipality of Maia, to publish this book thus giving the general public the opportu-nity to know poets
with works published but unknown to the general public.
By the Asas de Poesia Group of Poetry,
Orlando Mesquita